4月4日，《暴裂無聲》終于上映，首日豆瓣評(píng)分升至7.8。沒有了同門師弟《中邪》的陪伴，忻鈺坤的這部新作，無疑成為這個(gè)清明檔最冷冽、最生猛，甚至于，最恐怖的作品。它的暴力指數(shù)，直追韓國犯罪類型片經(jīng)典《老男孩》、《黃?！罚凰?ldquo;凝視山洞深淵”的單點(diǎn)透視鏡頭，讓人聯(lián)想到對(duì)人性極致絕望的庫布里克；而啞父追兇，三個(gè)父親、三條線索互相牽制的平行敘事，又是忻導(dǎo)最愛的科恩兄弟，以及諾蘭的拿手好戲。

　　不過，看慣了市場上那么多號(hào)稱“治愈系”的溫情電影，猛然一下子，如《暴裂無聲》這般“致郁系”的黑色犯罪片，僅用一句“沒了”，就把人性直直甩進(jìn)那逐漸崩塌的山體之中。這可能會(huì)讓普通觀眾與片中主人公張保民（宋洋飾）一般，面對(duì)無盡黑暗“啞口無言”。然而，這位豆瓣高分導(dǎo)演，僅僅是為了夾帶自己的迷影“私貨”，而讓觀眾對(duì)生活更加絕望嗎？其實(shí)，非也。

內(nèi)蒙版“老男孩”不開掛夠暴夠糙 忻鈺坤夾帶“私貨”中尋不同

　　《暴裂無聲》的故事看起來很簡單：三個(gè)父親，因兩個(gè)孩子的失蹤案，以及一起非法采礦案而走到一起，上演一場關(guān)于人性的拷問。由于宋洋所飾演的男主人公不能說話，所以當(dāng)他獨(dú)自尋子時(shí)，總是免不了“大打出手”，甚至?xí)幸砸粩呈膱雒妗Ｆ胀ㄓ^眾看完影片的第一觀感，基本都是“打的太生猛了”、“有一種內(nèi)蒙古版《老男孩》的狠勁兒”。

　　但兩者本質(zhì)上不同的是：《老男孩》講述的是一個(gè)父親“復(fù)仇”的故事，其人物目的極其明確，男主角崔岷植更是到了人擋殺人，佛擋殺佛的地步。到了《暴裂無聲》，則是一個(gè)父親“尋找”的故事。作為一個(gè)內(nèi)蒙古礦工，他有著自己的極限。他會(huì)被打倒，到最后，即便他面對(duì)面看著“兇手”昌萬年（姜武飾），也可能還沒明白自己的孩子到底去了哪。這恐怕是全片最無力、最讓人淚目的一幕了。在這種設(shè)定之下，影片的動(dòng)作場面與《老男孩》相比較，便既有傳承，又有突破。忻鈺坤曾透露，影片中的兩場重頭戲：一場室外群體械斗，一場室內(nèi)以一敵十，拍攝團(tuán)隊(duì)都做了精心的設(shè)計(jì)。但最后忻鈺坤還是慎重做出了取舍：室外械斗拍了超多素材，包括有很多精心設(shè)計(jì)的機(jī)位，但最后卻都狠心剪掉，因?yàn)?ldquo;不宜過長，觀眾會(huì)疲勞。”

　　即便有了超強(qiáng)拍攝團(tuán)隊(duì)的支持，也要把“私貨”夾帶的腳踏實(shí)地，這是屬于忻鈺坤的冷靜自省。這也是影片最后張保民并沒有一路開掛，一路通關(guān)的根本原因。如果說《老男孩》的內(nèi)核，是尋求淋漓盡致到扭曲的復(fù)仇快感；《暴裂無聲》的內(nèi)核則更具現(xiàn)實(shí)意味：黑處有什么？黑處有人性。

“接棒”《中邪》帶來高階心理恐懼 啞父追兇“致郁”中進(jìn)化為“超人”

　　與《中邪》一樣，《暴裂無聲》也是FIRST青年影展走出的類型片佳作。雖然一部是恐怖片，一部是犯罪片，但《中邪》導(dǎo)演馬凱早早就表達(dá)了對(duì)忻鈺坤《暴裂無聲》的贊嘆。兩人惺惺相惜，并且都明確表達(dá)過各自深受類型片翹楚的影響。馬凱曾直言不諱表示：“《中邪》的拍攝模式借鑒的就是《女巫布萊爾》。”同樣，忻鈺坤也毫不掩飾自己對(duì)科恩兄弟、諾蘭、羅泓軫的喜愛。年輕的類型片導(dǎo)演，能夠在自己尚屬新導(dǎo)演的階段，就直言表達(dá)他的喜好，他的靈感來源，這種真誠的態(tài)度已然不易。

　　而在《中邪》更改檔期之后，《暴裂無聲》更獨(dú)自扛起了清明檔華語類型片的旗幟。而更加讓觀眾驚訝的是，在這樣一部犯罪題材電影中，他們竟然也能驚喜的被“嚇到”。首先是姜武的表演，他將一個(gè)黑心煤老板的極惡非道，通過舒緩的表演節(jié)奏呈現(xiàn)出來。觀眾知道他夠狠、夠壞，卻始終不知道他能在什么時(shí)間點(diǎn)，干出什么事來，從而形成一種“不寒而栗”的恐怖感和節(jié)奏差。這種“突如其來的未知暴力”，明顯借鑒了昆汀?塔倫蒂諾的視聽風(fēng)格。

　　此外，門縫中幾次出現(xiàn)的孩童眼睛，讓很多女性觀眾宛如在“透過手指尖看《第六感》”。而最最點(diǎn)題的山洞深淵單點(diǎn)透視鏡頭，無論其構(gòu)圖以及延長鏡頭時(shí)間等高級(jí)視聽語言，給觀眾所帶來的恐怖感都成倍激增。“實(shí)在不敢凝視那深淵”，“年度華語片最震撼鏡頭無疑”。而這種手法則是玩轉(zhuǎn)各式類型片的大師庫布里克之招牌。

　　說來也巧，最近的國際影壇上，致敬庫布里克的動(dòng)作不斷。斯皮爾伯格用VR手段再現(xiàn)《閃靈》，諾蘭監(jiān)督了《2001：太空漫游》的原始70毫米膠片版修復(fù)。連這種級(jí)別的大導(dǎo)演都視庫布里克為真神一尊，那么年輕的忻鈺坤此番致敬前輩的前輩，貫穿類型片壁壘，為內(nèi)地觀眾帶來前所未有的高階心理恐懼，無疑讓《暴裂無聲》又多了一種“高級(jí)美”。

　　在華語電影現(xiàn)有環(huán)境之內(nèi)，《暴裂無聲》看似講述了一個(gè)暴力的，絕望的，沒有光明結(jié)局的故事。然而，孤膽啞父獨(dú)挑人性黑暗，即便他不能說話，只能蠻力抵抗，并最終背對(duì)著代表道德的山峰坍塌——僅僅這么一個(gè)前所未有的形象設(shè)定，已經(jīng)為華語犯罪題材影片開辟至新的臨界點(diǎn)。有觀眾沉浸在影片的濃重“致郁”感之中，也有大量觀眾感慨：一個(gè)父親，為了救孩子，究竟能激發(fā)出多大的潛能？！超現(xiàn)實(shí)段落中兩個(gè)孩子攜手逃出生天，這才是觀眾看到的光。

　　影片中，人性、道德坍塌時(shí)，同時(shí)也在重建。善良的礦工從尋找自己的兒子，到心系兩個(gè)被綁架的孩子。被救助的律師和煤老板，因?yàn)閮?nèi)心之惡，選擇了回避，只用一句“沒了”就結(jié)束了故事。這種無力的暴力感，無聲的情感宣泄，所帶給觀眾的沖擊，相信才是最擲地有聲的。

　　別讓孩子們追求的正義，只存在于電視中的奧特曼打怪。好在忻鈺坤犯罪類型片中的“超人”形象，已逐漸有了眉眼。